Via col vento (ovvero: come la guerra aiuti il femminismo)

 

Illustrazione di Ylenia Petrini

 
Fra le varie ricorrenze del 2019, mi piacerebbe parlare di una che è passata inosservata, ma che vale la pena conoscere. Questo, signori e signore, è l’anno dell’ottantesimo compleanno del glorioso film Via col vento.

Immagino che molti di voi non abbiano neanche idea di cosa stia parlando, ed è proprio a loro, e a tutti quelli che ne hanno solo un pallido ricordo, che è indirizzato questo articolo.

Ma andiamo con ordine.

Il film per la regia di Victor Fleming è stato girato nel 1939, anno tristemente entrato nei libri di storia per l’inizio del secondo conflitto mondiale.

Tratto dal romanzo omonimo di Margaret Mitchell del 1937, Via col vento è un film che dura poco meno di quattro ore. Sì, quattro ore.

Al di là del fatto che la pellicola abbia o meno incontrato i gusti degli spettatori (e lo ha fatto altrimenti non saremmo qui a parlarne), è comunque interessante cercare di capire, nel suo ottantesimo compleanno, quali siano il contributo e gli spunti di riflessione che questo lavoro ha portato alle generazioni seguenti.

Innanzitutto, fra i molti premi ricevuti, spiccano l'oscar nel ’40 come miglior attrice protagonista per la giovane e bella Vivien Leigh, scelta fra migliaia di attrici, per l’interpretazione di Rossella (in inglese “Scarlett”) O’Hara e, ancor più importante, il premio Oscar come miglior attrice non protagonista per Hattie McDaniel per il ruolo di Mamy, la governante di colore, ruolo grazie al quale la statuetta è stata assegnata ad una attrice afroamericana per la prima volta nella storia di Hollywood.

Il fatto è che Via col vento, anche se potrebbe non sembrare ad una prima visione, è un film tutto al femminile. Questo non perché i personaggi maschili siano assenti, anzi (indimenticabile è il bello e maledetto Clark Gable nei panni di Rhett Butler che tanto faceva impazzire le donne), ma perché tutta la storia, sia come successione degli eventi che come sviluppo e trasformazione del personaggio è tutta sulle piccole (ma non deboli) spalle dei caratteri femminili: prima fra tutte Rossella O'Hara.

La giovane Rossella proviene da una ricca famiglia di irlandesi, grandi proprietari terrieri con tanto di schiavi “negri” per il lavoro nei campi e passa la giovinezza ad essere la persona che tutti, compresi gli schiavi, si aspettano che lei sia.

Rossella si comporta quindi come una qualsiasi ragazza carina dell’alta società ottocentesca nello stato della Georgia. Trascorre le giornate a civettare con decine di corteggiatori, uno più ricco e più “innamorato” dell’altro, in un turbinio di feste, pranzi e colazioni dove la principale attività è la ricerca del marito più bello da sfoggiare in pubblico e fare ingelosire le altre ragazze flirtando con i loro fidanzati è un divertimento.

In questa atmosfera fiabesca in cui la noia la fa da padrona, la bella Rossella si omologa di buon grado alle richiesta della società, perché si sa, resistere alle tentazioni del conformismo non è banale.

La ragazza, nonostante abbia centinaia di ammiratori, è innamorata dell'unico uomo che non può avere: Ashley Wilkes. Questo non perché sia particolarmente ricco o bello (non lo è, e non me ne voglia Leslie Howard che l’ha interpretato), ma perché è promesso sposo ad una sua amica, Melania, che Rossella ovviamente odia ma dalla quale riceverà solo affetto e innumerevoli prove di solidarietà femminile (e anche questo è un personaggio niente male).

Le giornate si susseguono tutte uguali alle Dodici Querce, nell’opulenza e debolezza di chi ha ormai il massimo dalla vita e tutto questo è dato per scontato.

Ma c'è un dettaglio.

Il dettaglio è che la vicenda si svolge nel 1861 anno che, per chi non se lo ricordasse, segna l'inizio della fratricida guerra di secessione americana che ha violentato gli Stati Uniti per ben quattro anni facendo centinaia di migliaia di vittime.

Questo evento determina una ed una sola cosa  per la famiglia O'Hara: ciò che era  non sarà più. Tutta l'eleganza, la ricchezza, e le certezze date dall'agio, se ne andranno via col vento (di guerra).

I baldi giovani del sud, che erano fino al secondo prima intenti a corteggiare Rossella, non intendono minimamente perdere il loro onore (denaro) e mettere a repentaglio la loro economia (schiavi) e decidono quindi, in massa, di arruolarsi come se si trattasse di partecipare ad una nuova e divertente variante del bridge, intenzionati a “sconfiggere in due settimane” gli eserciti nordisti (conseguendo poi gli ottimi risultati che tutti sappiamo).

Anche Ashley partirà per il fronte, ma non prima di aver sposato Melania.

Rossella, presa dalla rabbia e per far dispetto ad Ashley al quale ha poco prima dichiarato il suo amore e da cui è stata respinta, sposa il primo bamboccione che le si palesa davanti, speranzosa che, vista l’imminente battaglia, un proiettile nordista sparato come si deve glielo levi prontamente dai piedi.

Così avviene, ma non per un proiettile, bensì per una semplice epidemia di rosolia che lo stende all'inizio del conflitto ma che comunque gli conferisce (e non si capisce il perché), la medaglia di "eroe di guerra".

Non temete, non starò a raccontare il resto del film, sarà una bella esperienza per voi rivederlo senza i miei spoiler (quelli fatti finora coprono a malapena venti dei duecentotrentotto minuti del film… auguri).

Il fatto è che Rossella, improvvisamente deve affrontare la “fuga” di tutti gli uomini da lei conosciuti che corrono ad arruolarsi.

Rimane sola.

Le bombe e la carestia finiscono il lavoro. La fattoria va in malora e la fame, quella vera, si abbatte su lei, le sue sorelle e la sua famiglia.

C'è però una cosa da dire.

A volte (anzi spesso), l'animo ed il carattere delle persone si manifestano proprio nelle difficoltà, e la guerra difficoltà ne crea tante.

Cuori insospettabili, che in condizioni normali appaiono deboli e scialbi, possono rivelarsi forti e valorosi riuscendo a dare il meglio nelle condizioni più estreme, dimostrando una straordinaria adattabilità.

Nel momento più buio Rossella capisce.

Capisce ciò che solo una persona sola può capire: il valore della libertà.

Può sembrare banale ma: libertà non è mai stata “fare quello che ci pare”, bensì "non dover mai dipendere da nessuno".

Libertà è potersi sostenere economicamente con le proprie forze e non essere costretti a sopportare i torti e le angherie di chi provvede al nostro sostentamento.

Rossella è quindi ogni casalinga, ogni disoccupata, ogni cassintegrata che vive in una famiglia dove non vuole stare, con un marito o un padre che odia, ma che le mette un tetto sopra la testa.

Rossella è quella che ha visto e capito che si può amare pienamente qualcuno solo se si è liberi di andarsene in ogni momento.

Rossella è il movimento MeToo, la legge sull’aborto, la legge sul divorzio, la lotta al femminicidio, è la parità salariale, il diritto alla carriera, la padronanza del proprio corpo. Rossella è ogni donna che non accetta di dipendere.

Tralascio le vicende per lo più tragiche del resto del film e tutti eventi in cui la figura maschile, anche se ben rappresentata da Clark Gable, si rivela straordinariamente debole.

Via col vento è ben più di un film in costume. È una voce che ci rammenta che per essere liberi dobbiamo essere in grado di decidere dove e con chi passare il nostro tempo, che è l’unica vera ricchezza che abbiamo.

Sono passati ottant’anni da quando è uscito questo film… ottanta.

Nel frattempo siamo andati sulla luna (il 2019 è anche il cinquantesimo anniversario dell'allunaggio), abbiamo creato Internet e ci siamo fatti un milione di selfie, ma Rossella è ancora lì, in piedi, con la terra da coltivare stretta nel pugno, il braccio teso verso il cielo ed il solo pensiero che “domani è un altro giorno”.